Lukisan

Monalisa oleh Leonardo da Vinci

Lukisan adalah praktek menerapkan media cat, pigmen, warna atau lainnya ke permukaan (basis dukungan). Penerapan media ini umumnya diterapkan pada dasar dengan sikat tetapi objek lain dapat digunakan. Dalam seni, lukisan jangka membahas kedua tindakan dan hasil dari tindakan. Namun, lukisan juga digunakan di luar seni sebagai perdagangan umum di antara pengrajin dan pembangun. Lukisan mungkin memiliki dukungan untuk permukaan seperti mereka sebagai dinding, kanvas kertas,, kayu, kaca, pernis, tanah liat, daun, tembaga atau beton, dan dapat menggabungkan beberapa bahan lain termasuk pasir, tanah liat, kertas, daun emas serta objek.

Lukisan adalah mode ekspresi dan bentuk-bentuk yang banyak. Menggambar, komposisi atau abstraksi dan estetika lain mungkin berfungsi untuk mewujudkan niat ekspresif dan konseptual dari praktisi. Lukisan dapat naturalistik dan representasional (seperti dalam hidup diam atau lukisan pemandangan), fotografi, abstrak, diisi dengan konten cerita, simbolisme, emosi atau menjadi politik di alam.

Sebagian dari sejarah seni lukis di Timur dan seni Barat didominasi oleh motif spiritual dan ide; contoh jenis lukisan berkisar dari karya seni yang menggambarkan sosok mitologis pada tembikar untuk adegan Alkitab diberikan pada dinding interior dan langit-langit Kapel Sistina, untuk adegan dari kehidupan Buddha atau gambar lainnya asal agama timur.

Intensitas

Apa yang membuat lukisan adalah persepsi dan representasi intensitas. Setiap titik dalam ruang memiliki intensitas yang berbeda, yang dapat direpresentasikan dalam lukisan hitam putih dan semua nuansa abu-abu antara. Dalam prakteknya, pelukis dapat mengartikulasikan bentuk dengan mendekatkan permukaan intensitas yang berbeda, dengan menggunakan hanya warna (dari intensitas yang sama) satu hanya dapat mewakili bentuk simbolis. Dengan demikian, sarana dasar lukisan berbeda dari cara ideologis, seperti angka geometris, berbagai titik pandang dan organisasi (perspektif), dan simbol. Sebagai contoh, seorang pelukis merasakan bahwa dinding putih tertentu memiliki intensitas yang berbeda pada setiap titik, karena nuansa dan refleksi dari benda-benda di dekatnya, tetapi idealnya, dinding putih masih dinding putih dalam gelap gulita. Dalam gambar teknik, ketebalan garis ini juga ideal, garis demarkasi yang ideal dari sebuah objek dalam bingkai persepsi yang berbeda dari yang digunakan oleh pelukis.
Intensitas Lukisan

Warna dan Nada

Warna dan nada adalah inti dari lukisan sebagai pitch dan irama adalah musik. Warna adalah sangat subjektif, tetapi telah diamati efek psikologis, meskipun ini dapat berbeda dari satu budaya ke yang berikutnya. Hitam dikaitkan dengan berkabung di Barat, tapi di Timur, putih. Beberapa pelukis, ahli teori, penulis dan ilmuwan, termasuk Goethe, Kandinsky, dan Newton, telah menulis teori warna mereka sendiri. Selain itu penggunaan bahasa hanya generalisasi untuk setara warna. Kata “merah”, misalnya, dapat mencakup berbagai variasi pada merah murni dari spektrum cahaya. Tidak ada daftar resmi warna yang berbeda dalam cara bahwa ada kesepakatan tentang catatan yang berbeda dalam musik, seperti C atau C ♯ dalam musik. Untuk pelukis, warna tidak hanya dibagi menjadi dasar dan diturunkan (komplementer atau campuran) warna (seperti merah, biru, hijau, coklat, dll).

Pelukis menangani praktis dengan pigmen, jadi “biru” untuk pelukis dapat salah satu dari blues: phtalocyan, Paris biru, nila, kobalt, biru laut, dan sebagainya. Psikologis, makna simbolis warna tidak benar-benar berbicara melalui lukisan. Warna hanya menambah konteks, potensi yang diturunkan dari makna, dan karena ini persepsi lukisan adalah sangat subjektif. Analogi dengan musik cukup jelas-suara dalam musik (seperti “C”) adalah analog dengan cahaya dalam lukisan, “nuansa” untuk dinamika, dan warna adalah lukisan sebagai timbre tertentu dari alat musik musik-meskipun ini tidak selalu berupa melodi, tetapi dapat menambahkan konteks yang berbeda untuk itu.

Warna dan Nada Lukisan

Warna dan Nada Lukisan

Elemen Non-tradisional

Seniman modern telah memperluas praktek melukis cukup untuk memasukkan, misalnya, kolase, yang dimulai dengan Kubisme dan tidak melukis dalam arti sempit. Beberapa pelukis modern yang menggabungkan berbagai bahan seperti pasir, jerami semen, atau kayu untuk tekstur mereka. Contoh ini adalah karya-karya Jean Dubuffet dan Anselm Kiefer. Ada komunitas yang tumbuh seniman yang menggunakan komputer untuk melukis warna ke kanvas digital menggunakan program seperti Adobe Photoshop, Corel Painter, dan banyak lainnya. Gambar-gambar ini dapat dicetak ke kanvas tradisional jika diperlukan.

Rhythm Lukisan

Rhythm adalah penting dalam lukisan maupun dalam musik. Jika seseorang mendefinisikan ritme sebagai “jeda dimasukkan ke berurutan”, maka akan ada ritme dalam lukisan. Ini jeda memungkinkan kekuatan kreatif untuk campur tangan dan menambahkan kreasi-bentuk baru, melodi, warna. Distribusi bentuk, atau jenis informasi adalah sangat penting dalam pekerjaan tertentu seni dan secara langsung mempengaruhi nilai estetika dari pekerjaan itu. Hal ini karena nilai estetika adalah fungsionalitas tergantung, yaitu kebebasan (gerakan) persepsi dianggap sebagai kecantikan. Aliran bebas energi, dalam seni maupun dalam bentuk lain dari “techne”, langsung memberikan kontribusi terhadap nilai estetika.

Sejarah Seni Lukis

Lukisan-lukisan tertua berada di Chauvet Grotte di Perancis, diklaim oleh beberapa sejarawan menjadi sekitar 32.000 tahun. Mereka diukir dan dicat menggunakan oker merah dan pigmen hitam dan kuda menunjukkan, badak, singa, kerbau, raksasa, desain abstrak dan apa sosok manusia mungkin parsial. Namun bukti paling awal penciptaan lukisan telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di Australia utara. Pada lapisan terendah material pada situs ini tidak digunakan potongan oker diperkirakan 60.000 tahun. Para arkeolog juga menemukan sebuah fragmen dari lukisan batu diawetkan dalam batu kapur batu-tempat penampungan di wilayah Kimberley Utara-Australia Barat, yaitu tanggal 40 000 tahun. Ada contoh lukisan gua di seluruh dunia-di India , Perancis, Spanyol, Portugal, Cina, Australia, dll

Dalam budaya Barat lukisan minyak dan lukisan cat air memiliki tradisi kaya dan kompleks dalam hal gaya dan subjek. Dalam tinta Timur, tinta dan warna historis didominasi pilihan media dengan tradisi sama-sama kaya dan kompleks.
Penemuan fotografi memiliki dampak besar pada lukisan. Pada 1829, foto pertama diproduksi. Dari pertengahan hingga akhir abad 19, proses fotografi ditingkatkan dan setelah tampak lebih luas, lukisan kehilangan banyak tujuan historisnya untuk memberikan catatan yang akurat dari dunia yang dapat diamati. Ada memulai serangkaian gerakan seni ke abad ke-20 di mana pandangan Renaissance dunia itu terus terkikis, melalui Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme dan Dadaism. Lukisan Timur dan Afrika, bagaimanapun, terus sejarah panjang stilisasi dan tidak mengalami transformasi setara pada saat yang sama.

Seni Modern dan Kontemporer telah menjauh dari nilai bersejarah kerajinan dan dokumentasi yang mendukung konsep; ini membuat beberapa orang mengatakan pada 1960 bahwa lukisan, sebagai bentuk seni yang serius, sudah mati. Ini juga tidak menghalangi sebagian besar pelukis yang hidup dari terus berlatih lukisan baik secara keseluruhan atau sebagian dari pekerjaan mereka. Vitalitas dan fleksibilitas dari lukisan di abad 21 memungkiri pernyataan prematur dari kehancurannya. Dalam zaman yang ditandai dengan gagasan pluralisme, tidak ada konsensus mengenai gaya perwakilan zaman. Karya-karya penting seni terus dilakukan dalam berbagai macam gaya dan temperamen estetika, pasar yang tersisa untuk menilai prestasi.

Di antara arah yang berkelanjutan dan arus dalam lukisan pada awal abad ke-21 adalah lukisan monokrom, Hard-tepi lukisan, abstraksi geometris, Peruntukan, Hyperrealism, fotorealisme, Ekspresionisme, Minimalis, Lyrical Abstraction, Pop Art, Op Art, Abstrak Ekspresionisme, Warna Lapangan lukisan, Neo-ekspresionisme, Kolase, lukisan Intermedia, lukisan kumpulan, lukisan Komputer seni, lukisan postmodern, Neo-Dada lukisan, lukisan kanvas Berbentuk, lukisan mural lingkungan, lukisan tokoh tradisional, lukisan Pemandangan, lukisan Potret, dan cat-on- kaca animasi.

Honore Daumier The Painter

Honore Daumier The Painter

Estetika dan Teori Lukisan

Estetika adalah studi tentang seni dan keindahan, melainkan merupakan masalah penting untuk seperti filsuf abad 18 dan 19 sebagai Kant atau Hegel. Filsuf klasik seperti Plato dan Aristoteles juga berteori tentang seni dan lukisan pada khususnya; Plato diabaikan pelukis (dan juga pematung) dalam sistem filsafatnya, ia menyatakan bahwa lukisan tidak bisa menggambarkan kebenaran itu adalah salinan dari realitas (bayangan dari dunia ide-ide) dan tidak lain adalah kerajinan, mirip dengan sepatu atau pengecoran besi. Pada saat lukisan Leonardo telah menjadi representasi lebih dekat kebenaran dari lukisan itu di Yunani Kuno. Leonardo da Vinci, sebaliknya, mengatakan bahwa “Pittura est cousa mentale” (lukisan adalah sesuatu dari pikiran). Kant membedakan antara Kecantikan dan sublim, dalam istilah yang jelas mengutamakan mantan. Meskipun ia tidak mengacu terutama untuk lukisan, konsep ini diambil oleh pelukis seperti Turner dan Caspar David Friedrich.

Hegel mengakui kegagalan mencapai konsep universal tentang keindahan dan estetika dalam esai-rekannya Lukisan itu adalah salah satu dari tiga “romantis” seni, bersama dengan Puisi dan Musik untuk simbolis tujuannya, sangat intelektual. Pelukis yang karya teoritis telah tertulis di lukisan termasuk Kandinsky dan Paul Klee. Kandinsky dalam esainya mempertahankan lukisan yang memiliki nilai spiritual, dan ia menempel warna primer perasaan penting atau konsep, sesuatu yang Goethe dan penulis lain telah mencoba untuk melakukan.

Ikonografi adalah studi tentang isi dari lukisan, bukan gaya mereka. Erwin Panofsky dan sejarawan seni lainnya pertama berusaha untuk memahami hal-hal yang digambarkan, maka maknanya bagi penampil pada saat itu, dan kemudian menganalisa arti yang lebih luas budaya, agama, dan sosial.

Pada tahun 1890, pelukis terkenal Paris Maurice Denis menegaskan: “. Ingatlah bahwa lukisan-sebelum menjadi warhorse, wanita telanjang atau cerita beberapa atau lainnya-pada dasarnya adalah sebuah permukaan datar ditutupi dengan warna berkumpul dalam urutan tertentu”. Dengan demikian , banyak abad ke-20 perkembangan dalam lukisan, seperti Kubisme, adalah refleksi pada alat-alat melukis bukan pada dunia luar, alam, yang sebelumnya subjek intinya. Kontribusi terbaru untuk berpikir tentang lukisan telah ditawarkan oleh pelukis dan penulis Julian Bell. ? Dalam bukunya Yang Lukisan, Bell membahas pengembangan, melalui sejarah, dari gagasan bahwa lukisan dapat mengekspresikan perasaan dan ide Dalam Cermin Dunia Bell menulis.:

“Sebuah karya seni berusaha untuk menarik perhatian Anda dan tetap tetap: sejarah seni mendesak itu dan seterusnya, pentraktoran jalan raya melalui rumah imajinasi. ‘

Lukisan Dinding oleh Dionisius

Lukisan Dinding oleh Dionisius

Media Lukisan

Berbagai jenis cat biasanya diidentifikasi oleh media bahwa pigmen ditunda atau tertanam dalam, yang menentukan karakteristik kerja umum dari cat, seperti viskositas, kelarutan miscibility,, waktu pengeringan, dll

Minyak

Lukisan cat minyak adalah proses pengecatan dengan pigmen yang terikat dengan medium pengeringan minyak terutama di Eropa modern awal, minyak biji rami. Seringkali sebuah minyak seperti biji rami direbus dengan resin seperti resin pinus atau bahkan kemenyan, ini disebut ‘pernis’ dan yang berharga untuk tubuh mereka dan gloss. Cat minyak akhirnya menjadi media utama yang digunakan untuk menciptakan karya seni sebagai keuntungan menjadi dikenal secara luas. Transisi ini dimulai dengan lukisan Netherlandish awal di Eropa Utara, dan dengan ketinggian teknik lukisan minyak Renaissance hampir sepenuhnya diganti cat tempera di sebagian besar Eropa.

Pelukis Yang Sedang Melukis di Pelabuhan Tua - Honfleur - Perancis

Seorang Pelukis di Pelabuhan Tua – Honfleur - Perancis

Pastel

Pastel adalah medium lukisan dalam bentuk tongkat, yang terdiri dari pigmen bubuk murni dan pengikat pigmen digunakan dalam pastel adalah sama dengan yang digunakan untuk memproduksi semua media seni berwarna, termasuk cat minyak;. Pengikat adalah dari rona netral dan saturasi rendah. Efek warna pastel lebih dekat dengan pigmen kering alami dibandingkan dengan proses lainnya Karena permukaan lukisan pastel adalah rapuh dan mudah luntur, pelestariannya membutuhkan langkah-langkah perlindungan seperti framing bawah kaca;. Mungkin juga disemprot dengan fiksatif. Meskipun demikian, ketika dibuat dengan pigmen permanen dan benar merawat, lukisan pastel bisa bertahan tak berubah selama berabad-abad. Pastel tidak rentan, seperti lukisan yang dibuat dengan medium fluida, ke keretakan dan perubahan warna yang dihasilkan dari perubahan warna, opasitas, atau dimensi dari media karena mengering.

Lukisan Dinding Meister von Mileseva

Lukisan Dinding Meister von Mileseva

Acrylic

Cat akrilik cepat kering cat yang mengandung suspensi pigmen pada emulsi polimer akrilik. Cat akrilik dapat diencerkan dengan air, tetapi menjadi kedap air saat kering. Tergantung pada seberapa banyak cat diencerkan (dengan air) atau dimodifikasi dengan gel akrilik, media, atau pasta, lukisan akrilik selesai dapat menyerupai cat air atau cat minyak, atau memiliki karakteristik yang unik tidak dicapai dengan media lainnya. Perbedaan utama antara praktis akrilik dan cat minyak paling adalah waktu pengeringan yang melekat. Minyak memungkinkan lebih banyak waktu untuk berbaur warna dan menerapkan bahkan glasir lebih underpaintings. Aspek pengeringan lambat minyak dapat dilihat sebagai keuntungan untuk teknik tertentu, tetapi dalam hal lain ia menghalangi artis mencoba untuk bekerja dengan cepat.

Watercolor

Cat air adalah metode lukisan di mana cat terbuat dari pigmen tergantung di sebuah kendaraan larut dalam air. Dukungan tradisional dan paling umum untuk lukisan cat air adalah kertas, mendukung lainnya meliputi dokumen papirus kulit kayu, plastik, kertas kulit atau kulit, kain, kayu, dan kanvas. Di Asia Timur, cat air lukisan dengan tinta ini disebut sebagai lukisan kuas atau lukisan gulir. Dalam lukisan Cina, Korea, dan Jepang telah menjadi media dominan, sering dalam warna hitam monokrom atau cokelat. India, Ethiopia dan negara-negara lain juga memiliki tradisi panjang. Fingerpainting dengan cat cat air berasal dari China.

Tinta

Lukisan tinta dilakukan dengan cairan yang mengandung pigmen dan / atau pewarna dan digunakan untuk mewarnai permukaan untuk menghasilkan gambar, teks, atau desain. Tinta yang digunakan untuk menggambar dengan pena, kuas atau bulu ayam. Tinta bisa menjadi media yang kompleks, terdiri dari pelarut, pigmen, pewarna, resin, pelumas, pelarut, surfaktan, partikel, fluorescers, dan bahan lainnya. Komponen tinta melayani berbagai tujuan; pembawa tinta itu, pewarna, dan aditif kontrol aliran dan ketebalan tinta dan penampilannya saat kering.

Lilin Panas

Lukisan Encaustic, juga dikenal sebagai lukisan lilin panas, melibatkan menggunakan lilin lebah dipanaskan untuk pigmen yang berwarna ditambahkan. Cairan / paste kemudian diterapkan pada permukaan kayu-biasanya dipersiapkan, meskipun kanvas dan bahan lainnya yang sering digunakan. Campuran encaustic sederhana dapat dibuat dari menambahkan pigmen untuk lebah, tetapi ada beberapa resep lain yang dapat digunakan-beberapa jenis lain yang mengandung lilin, damar resin, minyak biji rami, atau bahan lainnya. Murni, pigmen bubuk dapat dibeli dan digunakan, meskipun beberapa campuran menggunakan cat minyak atau bentuk-bentuk pigmen. Logam alat dan sikat khusus dapat digunakan untuk membentuk cat sebelum mendingin, atau alat logam panas dapat digunakan untuk memanipulasi lilin setelah telah didinginkan ke permukaan. Bahan lain bisa terbungkus atau collaged ke permukaan, atau berlapis, menggunakan media encaustic untuk mematuhi ke permukaan.

Fresco

Fresco adalah salah satu dari beberapa jenis lukisan mural terkait, dilakukan pada plester di dinding atau langit-langit. Lukisan yang kata berasal dari kata Italia affresco [affres ː ko] yang berasal dari kata Latin untuk “segar”. Lukisan dinding sering dibuat selama Renaissance dan periode waktu awal. Buon teknik fresco terdiri dari lukisan di pigmen dicampur dengan air pada lapisan tipis basah, mortar segar, kapur atau plester, yang kata Italia untuk plester, intonaco, digunakan. Sebuah lukisan Secco, sebaliknya, dilakukan pada plester kering (Secco adalah “kering” dalam bahasa Italia). Pigmen memerlukan media yang mengikat, seperti telur (tempera), lem atau minyak untuk melampirkan pigmen ke dinding.

Guas

Guas adalah jenis cat yang terdiri dari pigmen tersuspensi dalam air. Guas berbeda dari cat air di bahwa partikel lebih besar, rasio pigmen air jauh lebih tinggi, dan, tambahan inert, pigmen putih seperti kapur juga hadir. Seperti semua watermedia, itu diencerkan dengan air. Hal ini membuat guas lebih berat dan semakin buram, dengan kualitas reflektif yang lebih besar.

Enamel

Enamel dibuat dengan mengecat substrat, biasanya logam, dengan frit, sejenis kaca bubuk. Mineral yang disebut oksida warna memberikan warna. Setelah menembak pada suhu 750-850 derajat Celsius (1380-1560 derajat Fahrenheit), hasilnya adalah laminasi leburan dari kaca dan logam. Enamel secara tradisional telah digunakan untuk dekorasi benda-benda berharga, tetapi juga telah digunakan untuk tujuan lain. Pada abad ke-18, lukisan enamel menikmati mode di Eropa, terutama sebagai media untuk miniatur potret Pada akhir abad 20, teknik enamel porselen pada logam telah digunakan sebagai media tahan lama untuk mural di luar ruangan.

Cat Semprot

Cat aerosol (cat semprot juga disebut) adalah jenis cat yang datang dalam kontainer bertekanan disegel dan dilepaskan dalam kabut semprotan baik ketika menekan tombol katup. Suatu bentuk lukisan semprot, cat aerosol daun, permukaan halus merata dilapisi. Kaleng ukuran standar yang portabel, murah dan mudah untuk menyimpan. Primer Aerosol dapat diterapkan langsung ke bare metal dan plastik banyak.

Kecepatan, portabilitas dan permanen juga membuat aerosol cat media grafiti umum. Pada akhir 1970-an, tanda tangan jalanan grafiti penulis dan mural menjadi lebih rumit dan gaya unik yang dikembangkan sebagai faktor media aerosol dan kecepatan yang diperlukan untuk pekerjaan terlarang. Banyak sekarang mengakui grafiti dan seni jalanan sebagai bentuk seni yang unik dan cat aerosol khusus diproduksi dibuat untuk seniman grafiti. Stensil dapat digunakan untuk melindungi permukaan kecuali bentuk tertentu yang akan dicat. Stensil dapat dibeli sebagai huruf bergerak, memerintahkan logo sebagai profesional dipotong, atau dipotong tangan oleh seniman.

Tempera

Tempera, juga dikenal sebagai telur tempera, adalah, tetap cepat pengeringan lukisan menengah yang terdiri dari pigmen berwarna dicampur dengan media pengikat yang larut dalam air (biasanya bahan ketan seperti kuning telur atau beberapa ukuran lain). Tempera juga mengacu pada lukisan dilakukan di media ini. Lukisan tempera sangat tahan lama, dan contoh dari abad pertama Masehi masih ada. Telur tempera adalah metode utama dari lukisan sampai setelah 1500 ketika digantikan oleh penemuan lukisan minyak. Sebuah cat yang biasa disebut tempera (meskipun tidak) yang terdiri dari pigmen dan ukuran lem yang lazim digunakan dan disebut oleh beberapa produsen di Amerika sebagai cat poster.

Cat Minyak Dapat Larut Dalam Air

Cat Minyak Larut (juga disebut “larut dalam air” atau “water-mixable”) adalah berbagai modern cat minyak yang direkayasa untuk diencerkan dan dibersihkan dengan air, daripada harus menggunakan bahan kimia seperti terpentin. Hal ini dapat dicampur dan diterapkan menggunakan teknik yang sama sebagai tradisional berbasis minyak cat, tapi sementara masih basah itu dapat secara efektif dihapus dari kuas, palet, dan kain dengan sabun biasa dan air. Kelarutan dalam air yang berasal dari penggunaan media minyak di mana satu ujung molekul telah diubah untuk mengikat longgar dengan molekul air, seperti dalam solusi.

Gaya Lukisan

Gaya digunakan dalam dua pengertian: Hal ini dapat merujuk pada elemen visual yang khas, teknik dan metode yang melambangkan pekerjaan seorang seniman individu. Hal ini juga dapat merujuk pada gerakan atau sekolah yang seniman yang terkait dengan. Hal ini dapat berasal dari kelompok yang sebenarnya bahwa artis itu secara sadar terlibat dengan atau dapat menjadi sebuah kategori di mana sejarawan seni telah menempatkan pelukis. ‘Gaya’ dalam arti yang terakhir telah jatuh dari nikmat dalam diskusi akademis tentang lukisan kontemporer, meskipun terus digunakan dalam konteks yang populer. Gerakan atau klasifikasi sebagai berikut:

Modernisme Barat

Modernisme menggambarkan kedua set kecenderungan budaya dan berbagai gerakan-gerakan budaya yang terkait, awalnya timbul dari skala luas dan luas perubahan pada masyarakat Barat di akhir abad 19 dan awal abad 20. Modernisme adalah pemberontakan terhadap nilai-nilai konservatif realisme. Istilah ini meliputi kegiatan dan output dari mereka yang merasa “tradisional” bentuk seni, arsitektur, sastra, keyakinan agama, organisasi sosial dan kehidupan sehari-hari itu menjadi usang dalam kondisi ekonomi, sosial dan politik baru dari dunia yang sepenuhnya industri muncul. Karakteristik yang menonjol dari modernisme adalah kesadaran diri. Hal ini sering menyebabkan percobaan dengan bentuk, dan pekerjaan yang menarik perhatian pada proses dan bahan yang digunakan (dan dengan kecenderungan lebih lanjut dari abstraksi).

Impresionisme

Contoh pertama dari modernisme dalam lukisan impresionisme adalah, sebuah sekolah seni lukis yang awalnya difokuskan pada kerja yang dilakukan, bukan di studio, tapi di luar ruangan (en plein udara). Lukisan impresionis menunjukkan bahwa manusia tidak melihat benda, tetapi bukan melihat cahaya itu sendiri. Sekolah berkumpul penganut meskipun perpecahan internal di kalangan praktisi terkemuka, dan menjadi semakin berpengaruh. Awalnya ditolak dari acara komersial yang paling penting dari waktu, yang disponsori pemerintah Paris salon, Impresionis diselenggarakan pameran kelompok tahunan di tempat-tempat komersial selama 1870-an dan 1880-an, waktu mereka bertepatan dengan Salon resmi. Sebuah peristiwa penting dari 1863 adalah Salon des menolak, diciptakan oleh Kaisar Napoleon III untuk menampilkan semua lukisan ditolak oleh Paris Salon.

Gaya Abstrak

Lukisan abstrak menggunakan bahasa visual bentuk, warna dan garis untuk membuat komposisi yang mungkin ada dengan derajat kemerdekaan dari referensi visual di dunia. Abstrak ekspresionisme adalah pasca Perang Dunia II Amerika gerakan seni yang memiliki kombinasi intensitas emosional dan penyangkalan diri dari Ekspresionis Jerman dengan estetika anti-figuratif satu sekolah abstrak Eropa seperti Futurisme, Kubisme yang Bauhaus dan sintetik dan citra menjadi pemberontak, anarkis, sangat aneh dan, sebagian orang merasa, nihilistik.

Aksi melukis, kadang-kadang disebut “sikap tubuh abstraksi”, adalah gaya lukisan di mana cat secara spontan menggiring bola, disiramkan atau dioleskan pada kanvas, bukannya dengan hati-hati diterapkan. Karya yang dihasilkan sering menekankan tindakan fisik melukis dirinya sebagai merupakan aspek penting dari kerja jadi atau kepedulian seniman tersebut. Gaya tersebar luas dari tahun 1940 sampai awal 1960-an, dan erat terkait dengan ekspresionisme abstrak (beberapa kritikus telah menggunakan istilah “tindakan lukisan” dan “ekspresionisme abstrak” secara bergantian).
Gaya modernis lainnya termasuk:

Ekspresionisme
Kubisme
Kesenian rakyat

Aliran Seni Lukis Lain

Seni Luar

Seni luar Istilah ini diciptakan oleh kritikus seni Roger Kardinal pada tahun 1972 sebagai sinonim bahasa Inggris untuk seni Brut (Perancis: [aʁ bʁyt], “seni mentah” atau “seni kasar”), label yang diciptakan oleh seniman Perancis Jean Dubuffet untuk menggambarkan seni dibuat di luar batas-batas budaya resmi; Dubuffet difokuskan terutama pada seni oleh gila-suaka narapidana [22] seni Outsider telah muncul sebagai kategori seni pemasaran yang sukses (sebuah Pameran Seni Outsider tahunan telah terjadi di New York sejak 1992).. Istilah ini kadang-kadang keliru sebagai label menangkap semua pemasaran untuk seni yang diciptakan oleh orang di luar arus utama “dunia seni,” terlepas dari keadaan mereka atau isi dari pekerjaan mereka.

Fotorealisme

Photorealism adalah genre lukisan berdasarkan menggunakan kamera dan foto-foto untuk mengumpulkan informasi dan kemudian dari informasi ini, menciptakan sebuah lukisan yang tampaknya sangat realistis seperti foto. Istilah ini terutama digunakan untuk lukisan dari gerakan seni Amerika Serikat yang dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an. Sebagai gerakan seni penuh, fotorealisme berevolusi dari Pop Art dan sebagai counter untuk Ekspresionisme Abstrak.

Hyperrealism adalah genre lukisan dan patung yang menyerupai sebuah foto resolusi tinggi. Hyperrealism adalah sekolah matang sepenuhnya seni dan dapat dianggap sebagai kemajuan fotorealisme oleh metode yang digunakan untuk menciptakan lukisan yang dihasilkan atau patung. Istilah ini terutama diterapkan pada gerakan seni independen dan gaya seni di Amerika Serikat dan Eropa yang sudah berkembang sejak awal 2000-an.

Surrealisme

Surealisme adalah gerakan budaya yang dimulai pada awal 1920-an, dan terkenal karena karya-karya seni visual dan tulisan-tulisan para anggota kelompok. Karya seni surealis menampilkan unsur kejutan, juxtapositions tak terduga dan non sequitur, namun, seniman Surealis banyak dan penulis menganggap pekerjaan mereka sebagai ungkapan gerakan filosofis yang pertama dan terutama, dengan bekerja menjadi artefak. Pemimpin André Breton adalah eksplisit dalam pernyataannya bahwa Surealisme adalah di atas semua gerakan revolusioner.

Surealisme dikembangkan dari kegiatan Dada Perang Dunia I dan pusat paling penting dari gerakan itu Paris. Dari 1920 dan seterusnya, gerakan menyebar ke seluruh dunia, dan akhirnya mempengaruhi seni visual, sastra, film dan musik dari berbagai negara dan bahasa, serta pemikiran dan praktek politik, filsafat dan teori sosial.